世界上有很多不同寻常的博物馆——性博物馆，冰激凌博物馆，头发博物馆。但它们都是把大部分无生命的物体放在白色的墙壁上、基座上或者玻璃盒子里。

日本实验艺术团体teamLab开发了完全不同的方式。该集团由自称“超级技术专家”组成，包括设计师、计算机科学家、工程师和程序员。该集团与总部位于东京的城市开发商Mori合作，计划在东京开设一座面积10.7万平方英尺(合1万平方米)、完全由数字作品构成的博物馆。可以全方位沉浸式体验，数字信号将填满移动的墙壁和地板。根据teamLab的沟通主管Takashi Kudo的说法，这将是一种身临其境的体验。

“每一天都将是不同的体验，”他在电话采访中说。“有不同的显示器和投影仪与人可以成为艺术的一部分。它是无边界的，超越边界的。当你创造一个东西的时候，就已经有了界限。如果你在画布上画出来，就会有界限;如果你做一个雕塑，你不能改变它。但是对于数字艺术，你总是可以改变的，因为数字世界并不存在。我们想真正让人们进入我们的艺术作品。”

沉浸式的数字体验对于目前的艺术界来说是新鲜的，但是teamLab已经在这个领域探索了15年。teamLab最近的作品集是本月初在新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)开幕的《走、走、走:搜索、偏离、团聚》(Walk, Walk, Walk: Search, Deviate, Reunite)。在装置内部，游客被邀请在樱花和竹林中漫步，通过人走动改变方向并对现实生活中的动作做出反应。

这个团体也会选择在室外运作。在《神居住的森林》中，teamLab接管了一个游乐花园，使用灯光、投影、传感器和声音作为工具(以及石头、树木和植物作为画布)。展览包括一个巨大的、模拟的瀑布和成千上万的杜鹃花丛，它们点燃起来迎接游客。

这些装置反映了人类与自然关系的探索。“我们试图找到人类和世界的关系，”Kudo解释说，两者之间的区别是模糊的。“在日本，人类是自然的一部分。”

这种独特的方式使teamLab成为艺术世界的先锋，科技公司仍在探索数字化的潜在风险和回报。可以更容易打包和出售的艺术品——比如虚拟现实软件——也可以很容易复制，而且是免费的。

永久博物馆空间将于2018年夏天开放，命名为“森大厦数字艺术博物馆teamLab无国界”。“通过与teamLab的合作，我们希望这个‘数字艺术博物馆’能成为游客、艺术爱好者和博物馆游客的新目的地，同时也能增强东京的吸引力和地位，”项目经理Ou Sugiyama说。

佩斯画廊(Pace Gallery)的执行副总裁彼得鲍里斯(Peter Boris)表示，互动装置可能在博物馆的环境中发挥作用，但如何定价和销售通常具有高度体验性的艺术品仍是个问题。“对于大型设备，我们与其说是在销售产品，不如说是在销售体验。”“建造浸入式环境的生产成本，以及使其工作所需的技术团队，价格都是非常巨大的——通常是数百万美元。”商业模式变得更像娱乐、电影、戏剧、音乐、所以目前只能通过出售门票使它运行。”

佩斯伦敦在2017年展示了teamLab的“超越边界”。

“我们不知道我们的作品是不是‘艺术’。”也许100年后就会知道。但我们试图创造一些我们相信的东西。“我们认为这是工艺，”teamLab的久藤隆说。“我们是创造者，我们相信这些体验可以改变我们的思维方式和价值观。”